Regis - Selección 1995-2001

|>

Bajo el alias Regis se esconde el productor británico Karl O’Konnor, máximo artífice, junto a sus conciudadanos Anthony Child (aka Surgeon) y Petter Sutton (aka Female), del llamado Birmingham sound, un viraje del techno hacia el minimalismo y la aspereza industrial, que marcaría fuertemente el devenir futuro del techno a nivel mundial. 

Sus plataformas son el sello Downwards, que funda junto a Peter Sutton, y el club House Of God. 

Aparte de sus propias producciones, son múltiples las colaboraciones con terceros, como los citados Child y Sutton, y otros como Silent Servant, Ancient Methods o Function, bajo distintos nombres como Diversion Group, Portion Reform, Sandwell District, Ugandan Methods o los bestiales British Murder Boys junto a Surgeon. E incluso con Robert Görl de DAF, cumpliéndose un sueño de su infancia al producirle (aunque yo diría que se encargó de todo, porque suena a puro Regis) el álbum “Sexdrops” en 1998.

Después de la breve aventura British Murder Boys, su estilo y el del sello Downwards se vuelve más introspectivo, experimental y tonal. Sin embargo, mi etapa preferida fue ese techno repetitivo, duro e industrioso que recopilo en esta playlist. 

Converter - Selección 1999-2005

|>

Hoy hablamos de Converter, que desde Seattle, USA, fue el proyecto unipersonal de Scott Sturgis. Digo fue, porque desde 2005 apenas ha dado señales de vida, por lo menos en forma discográfica. 

En mi opinión Converter no sólo fue lo mejor con diferencia del veterano sello alemán especializado en rhythmic noise y post-industrial Ant-Zen, sino también de lo más remarcable, singular y devastador que han dado esos géneros en las últimas décadas.

Pocas veces se ha tenido que hacer frente a tal infranqueable muralla, herencia de pioneros del ritmo y ruido como Esplendor Geométrico o Dive, muchas veces improvisada (grababa sus temas en directo en su estudio), y siempre construida a base de distorsión ruidista, ambientes tétricos y violentas emboscadas rítmicas sin parangón, elementos muchas veces combinados en un mismo tema: el extenso y extenuante “Denogginizer” es un claro ejemplo. 

La estructura de sus temas no se basa solamente en la repetición extenuante, sino que en la mayoría de ocasiones sus rasgos, detalles, fuentes sonoras y patrones ritmicos sufren cambios a lo largo de sus compases. 

Lamentablemente su obra prácticamente se reduce a tres álbumes principales (“Shock Front” de 1999, “Blast Furnace” de 2000 y “Exit Ritual” de 2003), aparte dos vinilos complementarios con temas de esos álbumes más algunos inéditos y remezclas (“Coma” de 1999 y “Firebloom” de 2000), y un par de imprescindibles recopilatorios de más inéditos y remezclas titulados “Expansion Pack”. También un álbum colaborativo con otros dos proyectos de la escudería Ant-Zen: Asche y Morgenstern. 

Precisamente el electrocutante y cyber-industrial “Coma” fue también el título de su tema quizás más emblemático. Fue incluído tanto en “Shock Front” como su vinilo “Coma”, remezclado en uno de los “Expansion Packs”, y hit de culto en alguno de los antros más arriesgados:

DAF - Nur Noch Einer (CD/LP 2021)

|>

El pasado 26 de noviembre de 2021 se publicó oficialmente el que tenía que ser el álbum de regreso de los míticos DAF, “Nur Noch Einer”, que empezó a gestarse unos dos años antes, utilizando en buena parte de los temas secuencias y material inédito que había estado archivado desde los 80, según rezan los textos promocionales. 

Desde luego, suena mucho a los genuinos DAF, pero lamentablemente no pudo rematarse como estaba planeado: la súbita muerte de Gabi Delgado en marzo de 2020 impidió dar el último paso, que era añadir sus textos y voz de manera improvisada en el estudio, como lo hacían en su época dorada en Virgin. 

No obstante, Robert Görl decidió seguir adelante para rendir sentido homenaje a su compañero de batallas y rematarlo con su propia voz… aunque, claro, no es lo mismo. En cualquier caso, el resultado es francamente disfrutable. 

ECM - Tu Música Apesta

Versión “libre” y un tanto hilarante 😂 del mítico “Let Your Body Learn” de Nitzer Ebb, perpetrada en 2013 por el dúo barcelonés E. C. M. (Electrónica Cuerpo Música, lo que vendría siendo Electronic Body Music 😂)

Greyhound - Selection 2016-2019

|>

Greyhound es un proyecto unipersonal iniciado en 1995 del alemán Steffen Lehmann, que desde 2006 cuenta también con Björn Boysen como apoyo para los directos. 

Tras un par de álbumes autopublicados en CDr, entra en 2004 en la prestigiosa escudería Hands Productions, toda una institución europea del post-industrial y rhythmic noise de la que ya no se ha movido, y publica su primer álbum “Electroiz”.

Su sonido es tribalismo industrial cercano al de Esplendor Geométrico, afortunadamente sin aproximaciones al bum-bum hardcore, schranz o similares como hacen algunos grupos rhythmic noise.

Sin duda uno de los nombres importantes de Hands y del rhythmic noise a nivel mundial.  

Max Durante - Selection 2016-2020

|>

Max Durante es un reputado DJ y productor romano, en activo desde mediados de los ochenta, inicialmente como DJ y organizador de raves y festivales, y después alternando estas actividades con la de productor de sus propios temas a partir de los primeros noventa. 

Sus producciones iniciales orbitan alrededor del acid, el techno y el sonido industrial, pero va evolucionando hacia terrenos electro conforme va pasando el tiempo, género en el que su nombre pasa a ser destacado.

Durante este tiempo realiza múltiples colaboraciones y remezclas con/para gente como Keith Tucker, Esplendor Geométrico (“Moscú está helado”), Alexander Robotnick, etc. 

A partir de 2015 aproximadamente, su estilo vuelve a sus inicios, convirtiendo la mayoría de sus temas en implacables secuencias TBM que por momentos adquieren fuerte carácter industrial, así como remezclas en la misma onda para artistas techno como Arnaud Rebotini o Rendered. 

Recopilo en esta playlist temas de esta última etapa. En mi opinión, de lo mejorcito del estilo en los últimos años. 

Ancient Methods - Selection 2007-2018

|>

Otro ejemplo de la coalición techno + industrial es Ancient Methods, inicialmente un dúo berlinés formado en 2007 por Michael Wollenhaupt y Conrad Protzmann, y a partir de 2013, proyecto en solitario del primero tras la salida del segundo.

Su distintivo sonido es oscuro y contundente, tenebroso e inquietante en ocasiones, pero casi siempre demoledor. Recoge la herencia del Birmingham techno de Regis & cia (con quien ha colaborado bajo el seudónimo Ugandan Methods), de los sonidos industriales de la vieja escuela, y gotas de ebm y dark ambient.

Ha publicado unos cuantos 12”s en diversos sellos y en el suyo propio de idéntico nombre, donde también publicó su primer y hasta el momento único álbum, “The Jericho Records”, de 2018. Y ha colaborado estrechamente con otras figuras del techno de fibra industriosa como el citado Regis o Adam X.

Pan Sonic - Selection 1995-2010

|>

Pan Sonic fue uno de los nombres más importantes de la electrónica experimental mundial en la década de los 90 y de los 2000. La formación nace inicialmente con el nombre de Panasonic en 1993 en Turku (Finlandia), por Mika Vainio (fallecido en 2017 tras caer por un acantilado en Francia) e Ilpo Vaisänen, muy pronto se incorpora también Sami Salo, aunque éste abandona la formación en 1996. 

Tras unos primeros temas que tienen todavía una orientación hacia el techno minimal, su sonido vira ya hacia formas más puristas y experimentales en su primer álbum “Vakio” de 1995, dando a conocer un estilo que se denominaría Glitch, caracterizado por el uso de bajas o altas frecuencias muy básicas, ruido blanco, samples de zumbidos de aparatos eléctricos como neveras y similares, y brevísimos chasquidos, clicks y pops de origen también eléctrico o electrónico, sonidos que distribuyen a veces de forma rítmica o a veces entre largos silencios o ambientaciones. 

En otras ocasiones, sobre todo en directo, su música es una vorágine de ruidismo heredero de Throbbing Gristle o Einstürzende Neubauten. Reconocen también influencias de Suicide y Esplendor Geométrico entre otros. 

En 1996 publican su segundo álbum, “Kulma”. En 1998 aparece su tercer trabajo, ya con el nombre de Pan Sonic, obligados bajo amenazas de la multinacional japonesa de emprender acciones legales contra ellos si no cambiaban su nombre. Su respuesta fue simplemente eliminar una a, que fue la que utilizaron para titular este tercer álbum: “A”.

Hasta su separación en 2009 publican otros 4 trabajos largos. Uno de ellos, “Kesto” de 2004, es una obra faraónica de 4 CDs, con distinta personalidad cada uno, y más de 4 horas de música, que cubre la gama completa de intensidades practicadas por el dúo. 

Aparte de su obra como Pan Sonic, realizaron múltiples colaboraciones con otros artistas de las vanguardias mundiales, como Alan Vega, Merzbow, Barry Adamson, Haino Keiji, etc. Y también multitud de trabajos de Vainio y Vaisänen en solitario o en colaboración con otros. 

Cervello Elettronico - Selection 2013-2020

|>

Cervello Elettronico es el proyecto unipersonal concebido en 2001 por el productor y DJ neoyorquino David Christian. 

Tras ir curtiéndose en las tablas, varios CDRs autopublicados y tres trabajos en sellos de su área, se muda a Los Angeles, y en 2013 da el salto al prestigioso sello alemán Hands y publica el aclamado álbum “Anima Meccanica”.

Su estilo es difícilmente comparable al de cualquier otro. Sus temas son muy orgánicos, poco repetitivos, y combinan ritmos mecánicos generalmente quebrados y sin excesos de agresividad, con colchones ambientales fantasmales, ecos industriales, armonías techno, cierto aire IDM y alguna que otra bassline ebm. Parecen demasiadas cosas, pero la verdad es que el resultado final es espectacular. 

En 2016 sale su álbum “Logical Fears” en una onda similar, y “Top Ded Ctr” en 2019, acercándose éste a ritmos de techno industrial en más estricto 4/4. 

En mi opinión de lo mejor surgido en los últimos años en el panorama techno-industrial. 

Xotox - Selection 2001-2008

|>

Xotox es un proyecto unipersonal del productor y DJ alemán Andreas Davids, iniciado a finales de los noventa. 

Publica más de una decena de cassettes y CDRs en sellos amateurs y subterráneos hasta que en 2003 aparece su álbum “Lichtos” a través de Pro-Noize, un sello más consolidado. 

Su estilo en esos primeros años es un rhythmic noise lacerante y demoledor, con alguna textura technoide, aunque en algunos temas parece que se acerca peligrosamente al schranz y subgéneros relacionados. Desde 2009 hasta 2012 se produce una larga pausa, pero vuelve a la carga, con un sonido más depurado e incorporando con mayor frecuencia elementos techno o de ebm contemporánea. 

Me quedo con su estilo inicial y, dentro de éste, con sus temas de corte más industrial rítmico. 

Xebox - Selection 1997-2002

|>

Xebox fue el proyecto unipersonal de rhythmic noise de un alemán llamado Sinisa Djomlija y que parece que se lo haya tragado la tierra.

Publicó tan solo dos álbumes, “Mechanical Structures” en 2000 y “…And Now We Have A Future” en 2002, aunque algunos de los temas que contenían fueron grabados 2 ó 3 años antes de su publicación. Tras eso, desaparecido en combate. 

Algunos títulos ya indican por dónde van los tiros: ritmos masacrantes que, sobre todo en su primer álbum, beben sin demasiado disimulo de los Esplendor Geométrico de finales del los 80/primeros 90, de los Sonar de Dirk Ivens, o de cosas del sello Ant-Zen. 

En cualquier caso, disfrutable para los amantes de ritmos metalúrgicos y distorsionados, realizados con pocos medios y en un momento en que este estilo tenía todavía poca divulgación. 

Alan Vega - Selection 1990-2016

|>

Supongo que el nombre de Alan Vega no necesita demasiada presentación. Nombre de peso de las vanguardias artísticas neoyorquinas desde los primeros años 60 y frontman de los vitales Suicide junto a Martin Rev, a quien conoce por primera vez en 1966. 

Al empezar los ochenta alterna su trabajo en Suicide con su carrera en solitario, publicando tres álbumes de algo parecido a un rockabilly marciano y punkoide, y también un desastre AOR en 1985, titulado “Just A Million Dreams”, del que siempre se arrepintió porque no fue lo que él quería, que era algo cercano a uno de los pocos temas que se salvaban del disco, “Ra Ra Baby”.

Pero en 1990, con el álbum “Deuce Avenue”, regresa sin retorno al terreno en que se siente cómodo: el de la experimentación y los ambientes poco amigables, de la mano de su inicialmente colaboradora Liz Lamere, y que luego sería su pareja artística, esposa y fiel compañera de batallas hasta el final en 2016, cuando Vega fallece a la edad de 78 años. 

En todo este tiempo su sonido se va radicalizando, desprendiéndose paulatinamente de elementos pop, technoides, breakbeats, hip-hop, etc, con las impregna sus producciones,  hasta el punto de que en 1999 su álbum “2007” y los dos siguientes, “Station” e “IT” son ya puro post-industrial y ruidismo.  

Aparte de estos trabajos, Vega también alterna con otros creadores fronterizos, como el dúo finlandés Pan Sonic, bajo el nombre de Vainio / Väisänen / Vega, y que fructiferó en forma de dos impresionantes álbumes en 1998 y 2005, o con Marc Hurtado de Étant Donnés con un álbum en 2010. 

He seleccionado aquí los temas de esos tres álbumes que mejor encajan con la rítmica industrial que profesa este blog, y algunos del reciente álbum póstumo “Mutator” de 2021, que rescata material inédito de sus archivos, cosa que parece ser que va a tener frecuente continuidad. 

DJ Stingray 313 - Selection 2013-2020

|>

DJ Stingray (o DJ Stingray 313, o simplemente Stingray313) es el seudónimo de Sherard Ingram, un DJ y productor del Detroit electro más arriesgado y menos asequible. 

Con más 30 años de actividad, en su currículum  figuran hitos como ser miembro fundador de Urban Tribe en 1990, andar de gira poco después con los artistas del entonces floreciente sello Warp Records, ser colaborador muy estrecho del enigmático dúo también detroitino Drexciya, y ser un DJ técnicamente muy dotado según dicen, entre otras muchas cosas. 

Su particular estilo electro ha ido evolucionando, en especial a partir de 2010, hacia texturas marcianas cada vez más experimentales, ásperas, de tempo muy rápido y con bastante distorsión y flanger.

Incluyo en esta lista precisamente los temas más acordes con ese estilo, tanto suyos como remixes y colaboraciones varias que siguen el mismo patrón. 

Codex Empire - Selection 2015-2020

|>

Mahk Rumbae es un polifacético y veterano productor británico, actualmente afincado en Viena, que ha trabajado bajo distintos alias y que desde 1994 es miembro de Konstruktivists, grupo que es toda una institución, desde hace 40 años, del industrial y experimental británico, y que actualmente sigue en plena actividad como dúo formado por Rumbae junto al miembro original y fundador Glenn Michael Wallis. 

En 2015 Rumbae adopta el alias de Codex Empire y desde entonces ha publicado un puñado de 12”s, y un doble LP titulado “Slow Erosion” en 2019, repletos todos de texturas dark ambient y post-industrial sobre implacables ritmos que beben en mayor o menor medida del techno, la ebm y el rhythmic noise, sin dejar opción a respirar entre tema y tema, pues no suele insertar interludios arrítmicos o temas ambientales en sus discos.

Selecciono aquí unos cuantos temas de esos 12”s, muy, muy recomendables.  

Perc - Selection 2011-2017

|>

Cuando las placas tectónicas del techno y del industrial colisionan, se producen terremotos como Perc. 

Su nombre real es Alistair Wells, un británico que fue un indie kid en su adolescencia, pero que dejaron de interesarle las guitarras influenciado por los gustos rave/techno de su hermano mayor.  Debutó discográficamente en 2002, y en 2004 inaugura su propio sello, Perc Trax, donde publica la mayor parte de su material.

Tras sus inicios, su sonido se va endureciendo y abstrayendo a partes iguales, influenciado mayormente, según dice, por Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, y diría incluso que de alguna muy sutil pincelada de “musique concrete” o electroacústica.

Con 3 álbumes a sus espaldas (el primero de 2011 y el último hasta ahora de 2017) y decenas de EPs, colaboraciones y remezclas para terceros, he restringido la selección al material de esos 3 álbumes, en concreto los temas que suenan más acordes con la orientación hacia la brutalidad rítmica de este blog.

Terence Fixmer - Selected Muscles 1999-2003

|>

Terence Fixmer es un conocido productor francés de techno que en sus inicios, tras estar mamando mucha ebm y new beat en su adolescencia y juventud, a primeros de los 90 empieza a hacer sus pinitos publicando algunos maxis bajo diferentes seudónimos, aunque no acaba de despegar. 

Sin embargo, en 1999 publica con su nombre real su primer 12”, “Electrostatic”, que arrasa en las pistas, es llevado en las maletas de los más prestigiosos DJs techno del mundo y es aclamado por la crítica especializada. 

A partir de ahí y hasta 2003 se sucede una batería de 12”s, lanzados en su propio sello Planet Rouge o bien en International Deejay Gigolos, propiedad de DJ Hell, donde publica también su primer álbum, “Muscle Machine”, título perfectamente definitorio de su estilo en este período: secuencias herederas de DAF, Liaisons Dangereuses o Nitzer Ebb pero hinchadas con anabolizantes de alto rendimiento.

Para acabarlo de bordar, en 2004 inicia una fructífera colaboración precisamente con Douglas McCarthy, vocalista de Nitzer Ebb, a la que llaman simplemente Fixmer/McCarthy. Publican sendos álbumes en 2004 y 2006, que mitigarían notablemente los efectos secundarios de la larga ausencia de los británicos. El dúo F/M, aunque de manera esporádica, sigue activo. 

Por lo que a su carrera en solitario respecta, y tras una larga pausa, Fixmer vuelve a la carga en 2006, pero con un sustancial cambio de estilo, que pasa a ser un techno mucho menos visceral y más minimal. 

Haus Arafna - Selection 2003-2020

|>

Haus Arafna es una pareja alemana cuyos nombres se esconden tras los seudónimos de Mr. y Mrs. Arafna. Formados en 1990, no publicaron su primer álbum hasta 1995. No se prodigan demasiado en estudio, pues hasta la fecha solo han publicado 6 álbumes, todos a través de su propio sello Galakthorrö.

Su estilo puede encuadrarse dentro del post-industrial/power electronics, con palpable influencia de la primera hornada industrial tipo SPK, TG, etc, aunque puesto al día y con ciertas reminiscencias dark-wave, minimal o ritual en algún momento. Llama la atención la voz de Mr. Arafna, cuyo rango va desde el alarido de bestia torturada al de crooner siniestro cantando (y bastante bien, por cierto) sobre las miserias de la naturaleza humana desde un frenopático abandonado.

Aquí he seleccionado lo más rítmico (incluso bailable en algunos momentos) de lo que hay disponible en Spotify.

Por último, añadir que Mr. y Mrs. Arafna trabajan también bajo el nombre de November Növelet, orientado a sonidos dark minimal synth, a quienes dedico esta otra entrada en paralelo en Trybuna Elektronika. 

Schwefelgelb - Best of 2016-2021

|>

Aunque empezaron hace unos 15 años, lo que está haciendo últimamente este dúo berlinés en sus últimos EPs me parece abrumador. 

Schwefelgelb es TBM potente e hipnótica, que suena a los primeros Nitzer Ebb + las primeras producciones de Terence Fixmer. Brutal.

British Murder Boys 2003-2005

|>

En Pulsión Industrial tiene cabida el techno, siempre que tenga cierta… pulsión industrial, como es el caso. 

British Murder Boys es una colaboración entre los británicos Anthony Child (aka Surgeon) y Karl O'Connor (aka Regis). Ambos fueron los principales artífices del techno con fibra industrial denominado sonido de Birmingham, surgido en dicha ciudad a mediados de los 90 y teniendo como canales de difusión el sello Downwards y el club House of God. 

En 2002 ambos productores unen fuerzas y publican entre 2003 y 2005, a través de sus propios sellos Counterbalance y Downwards respectivamente, cinco imprescindibles EPs de 12'' cuyos momentos más contundentes recopilo en la playlist adjunta.

El proyecto es interrumpido abruptamente en 2008 tras fugarse Regis minutos antes de una actuación y anunciar días después que abandona el proyecto sin dar más explicaciones, aunque afortunadamente es reactivado en 2012.

Futuro de Hierro - Costumbres y Medidas (12'' EP 2020)

|>

Futuro de Hierro es un proyecto unipersonal del barcelonés Víctor Hurtado, uno de los abanderados del sonido post-industrial de la Ciudad Condal y promotor del colectivo/centro cultural/sello discográfico/club Màgia Roja.

Hurtado está involucrado en otros proyectos con distintas sonoridades (Dame Area, Ordre Etern, Qa'a), pero es bajo el alias Futuro de Hierro cuando ofrece implacables raciones de voces perturbadoras y ritmos corrosivos que pueden recordar a los Sonar de Dirk Ivens, cosas del sello Ant-Zen o incluso Esplendor Geométrico.

Un rotundo 10 y un ferviente deseo de disfrutarlo en un formato más largo.